明清五彩瓷的异同

　　明清五彩瓷是景德镇窑在宋、辽三彩等低温釉的基础上发展起来的，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主，按照花纹的需要施釉，在700-800.c的炉中二次焙烧而成，烧成以后的色彩呈现玻璃状，其特点是采用釉下青花和釉上彩料相结合的装饰方法，由于红、绿分明质感坚硬，所以又被称为"硬彩"。

　　明代以嘉庆、万历时期为代表的官窑釉上彩瓷以釉下青花作为一种色彩和釉上多种彩相结合的称为"青花五彩"。明代釉上彩多以色彩浓艳取胜，讲究大红、大黄、大绿为主与釉下青花相结合，地道的釉上五彩较为少见。这时期的的纹饰豪放，线条粗旷、繁密，填彩不是太很准确，颜色常常溢漫出廊，使纹饰显得模糊，透视感较差。到了清代康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷达到了历史上的高峰。明代已有的工艺品种，大多有所提高或创新，品种也增多了。尤其是康熙朝发明的釉上彩和光亮如漆的黑彩使釉上彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。

　　康熙五彩以柔和为贵，由于透视感强，使得一种颜色中有深、浅、浓、淡之分，其绘画风格，色调搭配超过了前代。康熙五彩绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉庆、万历之重色彩而不细究形貌的粗率画风，施彩大部分较明代均薄。加绘蓝彩、墨彩和金彩，往往为名贵的器物。康熙五彩的大型器教多， 有以民窑产品为主，图案画面生动活波，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。康熙五彩除白底彩绘外，尚有各种色底彩绘，如黄 、绿、黑及米色底等。

　　到了雍正一改前时浓艳之风，由于受当时淡雅风格的影响，渗入了粉彩的多层次技法，从而取得了清新疏朗的效果。这一时期的五彩 传世品虽然比康熙数量减少，但所见皆为精品纹饰多为人物、花卉、山水等，用笔精细，纤巧，构图疏朗，简洁，是海内挖外文物恩爱好者的收藏热点。